当代唐人艺术中心荣幸宣布蔡磊个展《筑空》，将于 2025 年 7 月 5 日在中环空间开幕。蔡磊在创造一种富有迷惑性的感知体验， 他自己描述这是一种来自“雕塑知觉和绘画知觉的摩擦”而成的经验。

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凝视他的绘画作品时，就可以进入并享受这份迷惑的感知——空间的灭点在画面上从确定开始缓缓后退、跳跃、最后逃离视线的捕捉。当视线在画面上试图确认自己的位置时，景深、明暗、远近、大小的参数一同参与到了感知的形成，却并没有指向空间的确认，这是一种物质性与幻觉并存的体验。

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这是一种隐秘的快感。空间的灭点犹如一只狡黠的猎物，诱导着目光的捕捉。每次视觉在确认空间的深度和宽度时，灭点突然逃逸，不知所踪。留下无法聚焦的目光，在画面上东奔西走，寻找线索，那一刻不知到底谁是猎物，谁是猎人。

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蔡磊悄悄地改写了透视法对画面的承诺。这本是一个运行了几百年的目光与心理空间的交换系统，以一种强力的结构许诺画面空间的稳定和确定性。目前这套语言结构成为了蔡磊作品的材料。我们的大脑在蔡磊的画面上，无法兑现透视法的支票，而是重新收获了一张新的视觉债券，从而指向了更复杂融合的感知。

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​在雕塑创作和绘画创作中切换状态的蔡磊，深知线性视角的力量与局限。透视法对画面的承诺在某种意义上与现代性对社会的承诺一致：在强有力的控制中实现对主体、空间和时间的再创造。由于参考物（灭点）的存在，物品的大小和距离可以与数学结合，形成普世的公式，给出确定性和稳定性的空间。由此万物可测量、可计算、可控制。线性视角下被凝视的对象极易失去主体性而降格为物。观看者的目光也被这个无形的结构所挟持，被透视法的力量震慑。这套视觉的配方因其出色的效用，至今依然通行于当今的绘画创作之中。

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经过多年的实践和摸索，蔡磊对作品的探索已经超越了对透视法的推演，他要折叠和拉伸这份感知，以雕塑知觉的形成过程解决绘画框架中的疑问。由此，他竟轻而易举地，对抗了图像。

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蔡磊对可以产生意义和联想的色彩与形式都保持着警惕。他非常谨慎地使用任何色彩。在他的创作中，无论是雕塑或是绘画，他的空间具有一种“空间原型”（prototype）的气质。他称之为“毛胚房”，但其实是一切空间的原型。他创作的是介于封闭和敞开之间的空间，是一种奇妙的可能性。他不让色彩打搅这份感知，但是让材料的物性参与塑造这个感知过程。于是诞生了一种新的视觉体验和新的感知可能。

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蔡磊以材料的物质性创造了一种幻觉。这种幻觉并不全部来自视觉，而是调动了身体触觉感知、并作用于视觉和空间理解的动态过程，是在不确定中一同涌现的迷惑和惊喜。这或许是一种视觉和触觉被分割之前的感知原型，一种意义产生之前的感知过程，是为“筑空”。“筑空”是这样一种关于感知运动和感知抵达的永恒的角力过程。

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对蔡磊作品的体验，必须在移动中完成。他将感知过程做成了作品的一部分。这种身体的运动和在时间中累积的视觉经验，构成了蔡磊作品独特的动态的空间叙事。

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水泥是一种有趣的材料，需要养在水中一段时间，才能形成自己的性格。即使成型之后，水泥本身依然在不断变化，随着环境变硬变软，虽然这是目光无法探究的部分，但在真实发生。蔡磊的每件雕塑作品都在漫长的变化之中，如这水泥城市一样，可抵达天荒地老。这是他选择这份材料背后隐藏的时间野心：与此世共呼吸，直到城市再次成为水泥。由此，他的作品既有一种原初的活力，又拥有一种幻灭的废墟感。因为水泥是城市的起点也是尽头，是现代文明的基石也是末路。时间由此形成了莫比乌斯之环。蔡磊虽然在具体的作品上拒绝着意义，但他的作品整体却默默构建着一份现代文明启示录。

 

蔡磊同样有创造新符号的野心。本次展览中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型获得了视觉语言本身承诺的崇高，但他特意用金色来注入无限的符号象征与想象，直至撑破符号本身——那金光灿灿同时摇摇欲坠的权力啊，危险而灿烂。​

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尽管蔡磊在努力剥离作品中的社会属性，但他始终是关心权力结构的艺术家。任何创作都无法逃离其隐喻的潜能。当意义的诱惑足够迷人时，蔡磊将整个作品交托给意义系统。目前，他享受着符号系统对意义的承诺。或许将来有一天，这套系统也会成为他的语言和材料。

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蔡磊的作品让人不断确认真实与虚空，他以真实感知作为幻觉的材料。这种独特的感知过程，形成了埃舍尔意义上的不可能的空间。他让人们以新的方式体验意识，他创造的感知体验既是物理的又是视觉幻觉的。在目光和意识互相追逐的过程中，我们进入了知觉的迷宫。