当代唐人艺术中心荣幸地将于2019年11月2日，在北京第一空间和第二空间同步推出艺术家陈丹青迄今为止的最大个展 “退步 1968 - 2019”。
展览由崔灿灿策划，全面展出自1968年至今陈丹青创作的“西藏组图”、“名画临摹”、“人像写生”、“静物”和“自画像”等油画和素描作品100余件。展览名“退步”取自陈丹青的一本文集《退步集》，它是展览故事中最主要的一个叙事线索，以系列间的“进退”作为一种假设和隐喻，重新看待陈丹青的绘画从1968年至今所发生的变化。
展览分为几个部分，以少年时的习作作为开篇，讲述陈丹青在上海阁楼中临摹欧洲画片的经历。70年代，陈丹青开始了知青生活，画了大量的人物写生和小说插图，直到《泪水洒满丰收田》的出现，对苏联绘画的想象，才摆脱了“文革”的教条；1980年，《西藏组画》的专心致志与善良，又洗去二手苏联的影响，艺术重新回到生活的瞬间，成为中国艺术史最为标志性的变化。
翌年，陈丹青去往纽约。视野的开阔，让他抛弃了“偏见”，以临摹的方式，靠近西方绘画最真实的经验。直到1997年，陈丹青开始了全新的画册系列，退回到多年的临摹和写生经验中。它们和最新的人像写生一起，政治性、社会性、风格诉求，伴随着苏联绘画，法国绘画，古典主义式的画法一并隐退。陈丹青从文革画家变成了个人画家。
漫长的历程中，我们可以看见绘画，看见个人和绘画在不同处境中的变化。最终，在描述陈丹青的时候，判断“进步”与“退步”。这便是策划此次展览的目的，展示一种变化，讨论一个话题。
“退步”在陈丹青五十年的艺术中，有多种含义，一方面，它是积极的自由，指向个人在创作中的主动选择，坚持什么和放弃什么，在这些选择背后，个人对于时代和自我的变化，做出的积极的回应。另一方面，它是消极的自由，在绘画今天的境遇中，在个人难以作为的历史中，他的艺术退回到了最初的状态。亦如陈丹青在1968年的那几件作品，没有明确的风格，没有说教的成份，只是一个青年人最初的兴趣和热情。特别是在今天，讨论“进步”与“后退”，讨论这两种自由显得尤为重要。
陈丹青
生于 1953年，中国上海
陈丹青1978年考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约；1983年6月，陈丹青的个人画展成为中国当代画家在美国举办的第一个个展，之后，他在美国取得了属于一个艺术家应该有的几乎所有成就；2000-2004年回国期间作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。
陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感个人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。
陈丹青有着现在很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判，被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”、“2005年度中国十大精英男士”、“大时代锐仕”等。
策展人 崔灿灿
崔灿灿是⼀名活跃在中国的独⽴策划⼈，艺术写作者，曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权⼒榜年度展览奖、《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展⼈提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖、《艺术银行》年度策展⼈，艺术权力榜年度策展人等。策展的主要展览从2012年开始，共计67场，群展包括《夜走⿊桥》、《乡村洗剪吹》、《FUCKOFF II》、《不在图像中行动》、《六环⽐五环多⼀环》、《⼗夜》、《万丈高楼平地起》等。
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