四臂幻化

​李超雄、王纯杰、郑国谷

2020.04.23 – 05.23

香港

 
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「艺术何用」从来是亘古亘今的议题,在疫情肆虐下,艺术家与画廊人员都不禁反问这老掉牙的问题。 面对这一波又一波突如其来的巨变,世上众人都在摸索着应对的方法,改变现有的、舍弃过往的、思考可行的。 三位当代艺术家郑国谷、王纯杰、李超雄都有着随时应对时代改变,倾听内心世界,对艺术创作抱持返璞归真的心态,他们的创作随人生阅历而演变,幻化成具普世感知意义的作品。

 

展题取自于郑国谷的《四臂幻化》,四臂观音是藏传佛教崇奉的重要神祗,具极其深厚殊胜的崇高地位。 藏族人民深信,雪域之所以能够得到教化,开创文明,和观世音菩萨的化现有重要关联。 四臂观音的唐卡构图在藏传佛教中各具深意,四臂分指「息、增、怀、诛」四佛行,备有平息苦痛、增加福报、救度众生、消除恶念的寓意,出落成形象、体态、比例、手足姿势皆有 严谨的规范与象征。郑国谷疏理严密的色彩平衡、取其象征意义的构图,幻化出植根于宗教传统,同时兼顾能量学、哲学、色彩论、阴阳定律的画面。 圣境、四臂观音的动作姿态、甚至其背幔佛座经历艺术家的配置,组合成目不暇给的视觉效果,带来超脱俗世,提升心灵与身体素质的效果。《四臂幻化》此作亦为纽约现代艺术博物馆2019春季大型郑国谷个展的同系列作品,持续探索西方文化与数字技术与中国当代生活的关系。

 

同样启迪自佛教图象,王纯杰自2013年开始至今的《佛头像》系列采用了具象的最高简化形式,佛像的头部轮廓线、发髻、面型、两耳,配以高纯度的三色平涂手法,营造明确简洁的象征图谱。明亮色彩赋予极简视觉的冲击力,同时通过变换不同的三色块组合最大化地丰富图像,使其图像波普化,让本身就具有符号化特质的佛像根据其象征意义,启示人们对信仰能量的本真回归。一系列以香港为主题的画作,是来自上海的艺术家自1983年来港后的在地观察与感受。艺术家眼中的香港文化从来都在横向扩展,迅时而短暂,此系列凝练王纯杰强烈的叙事语言,表现人类面对各样种霎时转变时的踽踽而行。

 

李超雄的人物画一直随着他的心境而改变,醉心于漫画世界的他,分别将自己投射在几个不同角色。 第一阶段的Bilibi是一个天真英雄,是每个年少男生一直希冀自己能够达成的理想人格。Bumi于梵文里的音译是「大地」的意思,这个角色的灵感来自佛教唐僧,是个在梦里游走的小行僧,他的梦中冒险则为了医治梦外的他。最新的「帽子少女」总带着一脸未经雕琢的懵懂,具有温度感的肌肤质感,依旧带有浪漫色彩。诚若艺术家所言:「不同角色的形象其实都是我对于这个世界的认知,这个认知差不多持续了近十年的时间。」对于梦与真理的追寻,应对万千变化的时代,又或近至大家在疫情下如何改变习惯,答案始终会在生活中恰得。

 
尔家少女

尔家少女

李超雄 布面油画 100 x 100 cm 2019

帽子少女

帽子少女

李超雄 布面油画 70 x 90 cm 2019

戴帽子的她

戴帽子的她

李超雄 布面油画 150 x 120 cm 2020

我是比里比

我是比里比

李超雄 布面丙烯 150 x 120 cm 2020

铜锣湾之象

铜锣湾之象

王纯杰 设色纸本 190 × 248 cm 2016

校园景象

校园景象

王纯杰 设色纸本 218 × 248 cm 2016

后97命运之船

后97命运之船

王纯杰 设色纸本 248 × 372 cm 2014

茶餐厅

茶餐厅

王纯杰 设色纸本 145 × 133 cm 2016 - 2017

佛头像

佛头像

王纯杰 布面丙烯 每件40 × 40 cm,共16件 2019

四臂幻化

四臂幻化

郑国谷 布面油画 206 × 159 cm 2015

慕尼黑 No.3

慕尼黑 No.3

郑国谷 布面上综合材料 211 × 367 cm 2008

海浪练习 4

海浪练习 4

郑国谷 丝绸油画 98 × 98 cm 2019

海浪练习 5

海浪练习 5

郑国谷 丝绸油画 98 × 98 cm 2019

 

李超雄

1978年生于广东省中山市,中国

现生活工作于广州

李超雄2002年毕业于广州美术学院油画系,早于九十年代末已凭借其浪漫主义英雄角色崭露头角,于广东、北京发日本作展出。多个注入漫画、叙利亚元素、宗教及文本影响的角色,随着艺术家的心境节奏发展故事情节。最新绘画的少女形象向摄影师大卫·汉密尔顿致敬,唯美的构图充满少女蒙昧初启的光亮感,用色维持明亮倚丽的温度。

 

他的主要展览包括:2019年《中国第一届插图展》,北京民俗博物馆,北京;2013年艺术北京,北京;2013年《定格:21个瞬间》邀请展,南美术馆,广州;2012年《北京CIGE艺术博览会》组委推荐艺术家个展,北京;2011年《无限接近前方,以死亡为题的当代艺术展》群展,广东美术馆,广州。

其众多作品编入《美院基础教程》、《中国艺术实力派丛书》以及《2002年中国艺术年鉴》等。2004-2005年间出版有《恋城志1 - 那时候的快乐是》、《恋城志2 - 小雪》、《比里比》;2010年出版三种语言的个人画集《布达 - 佩思》。作品屡获殊荣,曾获日本国际第五届高校艺术设计大赛特别奖,诺基亚首届设计创作大赛优秀作品奖,诺基亚第二届设计创作大赛金奖,第二届广东省油画双年展优秀作品奖并入选全国美展。作品曾被何香凝美术馆、广州美术学院美术馆、北京红砖当代美术馆以及国内外广大收藏家收藏。

王纯杰

1954年出生于上海,中国

现生活工作于香港

 

王纯杰1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,1983年移居香港后,王纯杰从事艺术创作、担任美术馆及双年展策展人并主持艺术公共事务,创办香港艺术公社,并任两届香港艺术发展局视觉艺术委员会主席。王纯杰以他工作上和区域上的多重身份从事艺术创作,务求不只从当代艺术家的角度创作,更敢于以社会活动家的身分呈现艺术。其创作从1970-1980年代初的抽象化绘画语言表达,到香港发展为各种媒材的观念艺术,至过去七年来创作的社会景观的绘画作品,触及个人在社会中的各种体验,并多方位地对社会问题提出己见。

 

近年展览包括《历史的凝视-再访当代中国艺术》,木星美术馆,深圳, 2019;《上戏现象 - 启示与拓展》,龙美术馆,上海,2015;《中国当代艺术在巴西:2000年之后的中国当代艺术》,巴西圣保罗现代美术馆,圣保罗市,2014;《第55 届威尼斯双年展平行展 - 未曾呈现的声音》,威尼斯及广东美术馆,广州, 2014;《转向抽象:1976 - 1985 上海实验艺术回顾展》,证大现代艺术馆,上海,2008。

 

于策展方面,王纯杰历任各类型博物馆长,如上海喜马拉雅美术馆馆长、第49及50届威尼斯双年展香港馆副馆长、第54届威尼斯双年展香港馆联合策展人、上海喜马拉雅美术馆馆长、宝龙美术馆总馆长、「生命的歌」敦煌艺术与当代艺术展联合策展人(上海)等。丰富的艺术创作亦令他荣获 1988年香港市政局艺术家奖,1997香港艺术家年奖,美国新闻总署和美国中部艺术协会国际视觉艺术家奖,曾获亚洲文化协会Starr艺术基金会艺术奖赴美考察研究。

郑国谷

1970年出生于广东省阳江,中国

 

郑国谷属于中国当代艺术的引领者之一。 1992年毕业于广州美术学院版画系。2002年,他与友人创建了阳江组,一个专注于实验性中国书法与雕塑的艺术组织。

 

郑国谷的当代实验性创作植根于传统。宗教、哲学、科技、阴阳定律、能量平衡皆为他创作与生活的宗旨及灵感。 他利用数字技术重新置换、组合、改造、重叠藏传佛教中的唐卡元素,形成与观者产生共鸣的视觉效果,以不同媒材、色感及图像组合成对于感官的刺激,带来超脱俗世,提升心灵与身体素质的效果。

 

郑国谷多次参与国际重要展览,包括了《幻化》(MoMA PS1,2019);《1989后的艺术与中国:世界剧场》(纽约古根汉姆美术馆,2017);《社会工厂 - 第十届上海双年展》(2014);《与后殖民说 再见 - 第三届广州三年展》(2008);《第十二届卡塞尔文献展》(2007);《美丽新世界》(沃克艺术中心,2007);第50届威尼斯双年展「紧急地带」单元「广东快车」(2003)。 他的近期个展包括了《回路寻真》(广州镜花园,2017);《能归何处? 》(巴黎Chantal Crouse画廊,2016);《幻化》(柏林VeneKlasen/ Werner画廊,2015);《普遍存在的等离子》(西安OCAT,2015)。他于2006年荣获中国当代艺术奖(CCAA)最佳艺术家奖。

 

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