当代唐人艺术中心香港空间荣幸呈现由米开拉·塞纳策划的展览《语境之外》。本次群展汇集了来自东南亚地区的艺术家作品，参展艺术家包括：比约恩·卡列哈、恩唐·维哈尔索、贡坎、赫利·多诺、奇蒂·纳罗德、金霖、金·奥利维罗斯、拉萨马纳·利欧、路易斯·洛伦扎纳、尼斯·布埃纳文图拉、派翠西亚·伊斯塔柯、鲍尔·马丁尼斯、罗德尔·塔帕雅、莎娜·奥伦西、索菲-颜·布雷特兹、托斯·桑托什、TRNZ、齐恩·卡班吉斯。

 

本展试图对东南亚艺术实践的认知方式进行批判性重构——不再透过地理或文化分类来界定，而是以世代认识论为路径，将其理解为植根于历史情境的艺术思想、责任感与自我定位的特定模式。展览所呈现的差异并非空间性而是时间性，非地域性而是方法论。在此，「世代」作为分析工具而非人口统计标签，揭示出艺术在协商权力、主体性与意义建构时的转向。

 

东南亚艺术家不应再被置于修正主义叙事中，亦不应被视为西方艺术史的补充。这类框架预设了不对等与依附关系，遮蔽了这些艺术实践早已在完全自主的思想体系中运作的事实。他们的作品并非对外部典范的回应，而是源于内部自洽的智性传统与观念谱系。在此语境下，认可并非包容之举，而是对已然构成的国际存在的承认。

 

在此框架中，如赫利·多诺与恩唐·维哈尔索等资深世代艺术家，其创作立场彰显艺术品作为公共载体的功能。他们的实践特征在于对政治想像、集体记忆与社会结构的明确介入。对社区、意识形态与权力的侧重，映射出特定的历史语境——在那个时刻，艺术能动性与公共话语密不可分，艺术再现也成为回应系统性暴力、威权统治与社会转型的关键手段。在此，政治作为一个外部场域，透过象征与寓言策略被直面、解码与重构。

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展览中年轻世代的实践则立足于截然不同的观念疆域。以拉萨马纳·利欧、TRNZ、贡坎（仅举数例）为代表的艺术家，不再将艺术品定位为艺术与社会的中介，而是将探究聚焦于主体内部——置于心理状态、情感经济与内省机制之中。这种转向并非政治疏离，而是将批判从外部系统转移至内化的经验结构。权力不再仅被视为体制力量，而是铭刻于感知、欲望、记忆与自我之中的存在。

 

与此内省转向并行的，是对美学语言自主性的强化关注。尤其在尼斯·布埃纳文图拉、路易斯·洛伦扎纳与莎娜·奥伦西的作品中，形式、物质性、重复、抽象与视觉系统的内在逻辑成为核心研究领域。意义不再透过再现产生，而是经由形式关系与感知条件的建构而生成。艺术作品确立自身为一个「自足」的运作场域，抵抗叙事简化与象征工具化。

 

这种世代张力所衍生的并非线性演进或断裂，而是多重时间性的共存。展览拒绝综合影射，转而凸显一个由不同却同等严谨的观念体系所驱动的实践场域。东南亚在此既非统一的文化实体，亦非待解码的身份标签，而是一个充满动态偶然性的场域，多元艺术立场由此涌现并交汇。

 

透过舍弃解释性与脉络化的视角，展览邀请一种基于专注而非诠释的观看方式。观众被要求不再将作品置于文化叙事中定位，而是直面其作为复杂命题的本体——这些作品运作于由异质历史、世代与智识轨迹共同形塑的国际当下。

 

真正的认可，在此意义上，存在于搁置翻译的冲动。它栖息于让作品自主宣示其可理解性的条件之中，以完整的密度与晦涩伫立，既不奇观化亦不工具化，而是被理解为当代艺术话语中的能动力量。

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比约恩・卡列哈打造出一个超现实的艺术场域，让熟悉的日常与怪诞的意象交织相融。他以充满趣味的手法操纵夸张的视觉形态，将平凡瞬间化为一场诙谐荒诞的戏剧。其每件作品皆邀请观众探讨身份认同与存在的命题，以幽默且有深度的方式质疑社会的固有期待。

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恩唐・维哈尔索创作出充满张力的视觉叙事，将爪哇神话与当代议题融为一体。他大胆运用非传统材料，强化权力、爱与身份认同的主题，对现代人的生存状态展开层次丰富的批判。每件大型作品皆成为一场充满动感的对话，邀请观众直面人类生存境遇的复杂性。

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贡坎将观众沉浸于时空交织的超现实幻境，作品中可见独特的门户意象与人物形象，以平面的图像语言呈现，与柔和的色调形成鲜明对比。其作品整体氤氲着宁静的氛围，却又时有锐利的黑色线条打破平和，凸显出平行现实的复杂本质。贡坎邀请我们反思对当下的不同想象，重新诠释过去的叙事，织就出一幅幅层次丰富的情感画卷。

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赫利・多诺构建了一个奇幻的世界，让对立的二元概念碰撞交融，借此揭示更深层的真相。他的艺术作品以幽默的手法将现实与想象、政治与虚构并置，创作出映照印尼社会政治发展历程的叙事。多诺从独裁压制与改革时期的亲身经历中汲取灵感，以讽刺的视觉画面探讨权力议题，对社会问题提出深刻的反思。

 

奇蒂・纳罗德以鲜活的笔触，绘制出充满欢愉与乐观的艺术织锦，邀请观众走进一个和谐的乌托邦 —— 在那里，日常生活与人际关系皆蓬勃生长。他以温暖柔和的画面描绘世间万物，强调平凡瞬间的美好，鼓励我们珍惜这个充满社会分歧的时代中，那些常被忽视的简单美好。

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金霖在绘画中织就出关于身份认同与情感的丰富叙事，探索人类经历的心理深层世界。身为艺术倡导者，她将创作实践致力于女性的心理疗愈与赋权，在作品中捕捉女性坚韧与柔软的双重特质。金霖的艺术作品既充满迷幻的美感，又直击现实本质，将童话般的审美素养与残酷的现实相融，以美为媒介，传达深层的生命真相。其充满象征意义的画面构成，推动观众以勇气与清醒直面世界，让艺术成为映照不为人愿面对的现实的镜子。

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金・奥利维罗斯创造出独树一帜的视觉语言，深入探索情感转化与直觉表达的领域。自2000年代末起，他便逐步塑造出个人创作体系，将姿态抽象艺术与材料探索相结合，挖掘人类意识与生命转化体验的复杂性。奥利维罗斯的艺术风格以层次丰富、质感饱满的画面构成为特征，运用姿态笔触、刮刀绘画等技法，打造出富有触感的立体视觉效果。

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拉萨马纳・利欧是一位以日惹为创作基地的艺术家，专精于流行文化视觉艺术。他最初立志成为音乐人，受父母与周日卡通节目的影响，童年经历塑造了其艺术视野，也让他在创作中兼具自由的表达与责任的意识。利欧的作品色彩鲜活、富有感染力，体现出他对流行文化的热烈拥抱，并将自身对音乐与动画的热爱，转化为能与当代观众深度共鸣的视觉叙事。

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路易斯・洛伦扎纳是一位自学成才的艺术家与插画师，其独特的作品中融入了流行超现实主义风格。他毕业于公共管理专业，尔后执着于艺术创作，曾在香港、德国、美国等地参与超过二十场群展与个展。洛伦扎纳的创作才华备受肯定，曾入围菲律宾菲利普莫里斯艺术大奖等多项重量级奖项。他擅长将诙谐奇幻的元素与社会政治评述相融，这一特质塑造了其富有吸引力的艺术美学，既唤起观众的想象力，又推动观众探讨当代生活中的深层内涵。

 

尼斯・布埃纳文图拉是一位跨领域视觉艺术家，其作品游走于伦理探讨、美学实验与本土知识体系的交汇之处。她以马尼拉为创作基地，运用绘画、装置、新媒体等多种创作形式，探讨热带殖民后的菲律宾社会中，复杂的文化与历史矛盾。

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派翠西亚・伊斯塔柯是一位风格多元的艺术家，以跨绘画、素描、雕塑、设计等多媒材的创作探索著称。其作品深入探讨表象的真实性与物质的虚荣本质，将衰败、废弃之物与工艺之美融为一体。

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鲍尔・马丁尼斯是菲律宾知名艺术家，以表现主义的绘画风格著称。他运用大胆的色彩碰撞，搭配充满魔性、类变异的人物形象，创作出鲜活立体的画面。其作品宛如美丽的噩梦，将日常琐碎与流行文化元素相融，以黑色幽默的方式反思当代社会的过度消费问题。

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罗德尔・塔帕雅将民间叙事与当代现实，精巧地编织于记忆与历史的维度之中。其创作形式多元，涵盖大型压克力画、玻璃底绘画、传统工艺、立体模型与素描等，并以本土民间故事与前殖民时期的历史研究为滤镜，将自身的观察与思考融入作品。

 

莎娜・奥伦西是当代视觉艺术家，其精细的植物意象作品，探索自然、记忆与家庭生活空间的交汇点。她毕业于菲律宾大学，将日常的植物与老旧的传家之宝化为成长与情感避风港的象征。

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索菲 - 颜・布雷特兹是巴黎的自学成才艺术家，以梦境般的超现实人物塑造著称，其作品探讨复原等复杂的情绪状态。她笔下的人物置身于温暖夕阳下的半开放空间，模糊了脆弱时刻里的安全边界。

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托斯・桑托什将泰国文化元素，与怪兽、流行文化等当代符号相融。他曾为爱迪达总部创作委托作品，并借此获得广泛认可；桑托什从童年对科幻与复古美学的痴迷中汲取灵感，创作出色彩鲜活的作品，映照现代文化与个人记忆。

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TRNZ 是一位视觉艺术家，其创作生涯始于广告领域，尔后转向纯艺术创作。受90年代日本动画启发，他开展跨媒体的创作实践，将真实可触的物质元素置于全新语境，并放进非传统的场景中，让荒诞感突破逻辑的桎梏。其作品透过元素的错位与重复，探索日常生活的不确定性，打造出熟悉物件被赋予全新意义的艺术场景。

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齐恩・卡班吉斯是当代艺术家，融合摄影与绘画两种形式，探索平凡日常中的内在联系。他发展出独特的创作技法，将闲骑单车时拍摄的照片画面，转移至画布之上进行创作。