当代唐人艺术中心荣幸地将于2020年1月8日，在香港空间推出艺术家毛旭辉个展《意志》。 展览由戴卓群策划，集中展出自 2007年之后数年毛旭辉创作的「剪刀」、「椅子」系列作品15幅。
从「85时期」开始，毛旭辉经历了「剪刀」主题、「家长」主题直到「日常史诗」系列的创作，其中以「剪刀」及「椅子」的符号物像闻名，历经三十载。 艺术家用剪刀来象征权力的意象，起因于自身身体出了些状况，在生病期间出现对于线条与形体上的敏感性。 剪刀造型的朴旧和真实，以及背后淡淡的色彩令人联想到时间的流逝，从中艺术家的心灵找到了平衡的共存。 这些符号意义皆由当初的象征家国、封建及权力的投射，改变为对生命、死亡与亲情的隐喻。 毛旭辉自80年代开始「圭山组画」系列，数十年来锲而不舍，是他对人情与乡土的关怀之作。
我爱那人，意志就是最大的意义
戴卓群
一、意志
激情往往在尚未化为灰烬之前，早已消散，你的灵魂会比你的肉体更快死去。
不要文学性，不要叙事，不要抒情，不要表现，也不要表像的形式主义，无意义才能生成意义，意志就是最大的意义。
求真，求真，求真，哪怕是残酷，哪怕是撕裂，哪怕是毁灭。
什么才是真正伟大的艺术？ 逼视灵魂的拷问，远离日常的平庸，绝对，崇高，本质，只有巨大的孤独才能产生永恒的作品。
世上绝大多的人，生命都是在表像的世界存在，只有极为的异数，艺术的赤子，
能够抵达和触及意志的世界，意志的世界是存在之思，是终极之问，是玄牝之门。
意志是坚持，是精神的骄傲和苦难，是千回百转的历险，是九死其犹未悔，是漫长的消耗，是无尽的延误，
是激情，抗争，悲壮，痛苦，虔诚，等待，迟疑，哀伤与没落。
意志是遵从心灵，不掺杂一点杂质，真正的自由，对自我的杀戮。
意志就是人的绝对真理。
二、爱
我爱那人，忠实于大地，把艺术推到悬崖上的人。
创造的欲望，即是一种生殖的欲望，生殖是对生命不死不休的爱。
创造的生命，厌弃庸常和乏味，意志盘旋在形而上的迷雾，焦灼是创造的欲念，
生命只有在隐秘不可见的内心生活中才有意义，躁动而又支离的、创造的生命没有幸福，
「幸福」是荒诞的词汇，创造的世界是无休无尽的痛苦，痛苦却是精神的甘霖， 痛苦是意义的孪生一体，痛苦产生痛苦，痛苦也拯救痛苦。
我爱那人，忠实于生命，忠实于本性，不流于某种形式，而是抱持一种精神。
艺术的最高存在，不是虚假的装饰，不是观念的堆积物，也不是表像现实的工具，
当你与她遭遇，潜入那深处的秘密，带着纯洁的心，你将抵达真实的本质。
我爱那人，一把剪刀，一张椅子，一份灵魂的报告。
绝对的意志赋予崇高的形式，形状、颜色是心灵和情感的密码，
作品是灵魂的坟墓，是挣扎和绝望之后的静默如糜，静默就是命运镌刻的墓志铭。
只有真实和爱能永恒。
2019年12月25日于北京
戴卓群
独立策展人、艺术评论家
现工作生活于北京
戴卓群曾于 2007 年创办《当代艺术》杂志，历任主编、艺术总监，北京白盒子艺术馆执行馆长。 2009 年发起并联合策划“暖冬计画”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于国内外专业期刊及相关出版物。
策划的展览主要包括：「游戏」、「物的觉醒」（北京白盒子艺术馆，2011 年），「长物志」系列专案（北京蜂巢当代艺术中心，2013 年）、「老东西」（北京杨画廊，2013 年），「自觉：绘画十二观」（当代唐人艺术中心，2014 年），「文明」系列专案（北京白盒子艺术馆，2013 年，OCAT 当代艺术中心西安，2014 年，湖北美术学院美术馆，2015 年）。
毛旭辉
出生于1956年，中国重庆
毛旭辉1982毕业于云南艺术学院美术系油画专业，是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物，80年代曾带领「85新具象」运动，在中国近代美术史有无可撼动的地位。
毛旭辉的作品曾在欧亚各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、纽约、旧金山、巴塞隆那、博洛尼亞、巴黎及伦敦。 他的作品亦曾参展于多个具影响力的展览之中，如在纽约亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、香港艺术馆等。
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