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艾瑞克·列維、佐伊·烏夫里耶:《靠近》

​香港中环空间

2026.5.15 - 7.5

艾瑞克·列維、佐伊·烏夫里耶:《靠近》

​香港中环空间

2026.5.15 - 7.5

策展人:拉瑞斯·弗洛傑、蔡祥霖

Press

「靠近」這一行為意味著承擔親密的風險。這份靠近模糊了自我與他者、觀看者與被觀看者、藝術與生活之間的距離。「靠近」是一份邀請——一聲溫柔卻大膽的呼喚——呼籲我們跨越表象,跳脫遠距離帶來的安全視角,走入蘊藏著脆弱、美麗與複雜性的空間。在這個往往鼓勵抽離的世界裡——我們滑動螢幕、點選關閉、視而不見——這場展覽對我們提出了截然不同的期許。展覽希望我們停下腳步。去觀察。帶著好奇與勇氣,傾身向前。匯聚於此的作品不會將自身一次性地全盤托出;每一件都需要你的湊近,渴求你的注視,而作為回饋,你將獲得既私密又具共鳴、既稍縱即逝卻又令人難忘的邂逅。

駐於法國巴黎與聖保羅德旺斯的藝術家艾瑞克·列維與佐伊·烏夫里耶,橫跨多種媒材、風格,跨文化與傳統進行創作,卻共同聚焦於對臨場感的執著探尋。他們一部分的作品透過極其細緻、唯有近觀方能察覺的細節來吸引我們。另一部分則挑戰我們直面那些平時可能避而不見的主題:記憶、脆弱、身體、身分認同、沉靜與渴望。還有一些作品將趣味與驚奇編織入創作實踐中,提醒著我們:靠近,本身也是一種喜悅。

藝術家艾瑞克·列維與佐伊·烏夫里耶的作品互相交織,構成了一個星系——一個以鄰近為核心的生態系統。提醒著我們,藝術並非靜止不變,而是建立於關係之中。藝術存活於物件與觀者之間、社會與文化之間、被創造之物與被感受之情境間的空間裡。而在這些空間的交界處,至關重要的事情發生了:同理心被喚醒,理解得以深化,嶄新的可能性隨之湧現。

這場展覽無關乎尋求解答,而在於體驗「靠近」。展覽不試圖消弭張力,而是承托著這些張力,讓其自由呼吸。當我們允許自己去靠近他人的故事,又或是靠近我們自己的故事時,會發生什麼?當我們凝視得足夠久,久到熟悉變得陌生,而陌生變得熟悉時,我們又會發現什麼?我們生活在一個「靠近」可能令人感到危險的時代——接觸充滿恐懼,差異被放大為疏離。然而,藝術提醒著我們:沒有靠近,就不會有認知,也不會有蛻變。「靠近」並非為了抹煞差異,而是去承認差異、尊重差異,並徜徉於其豐富的紋理之中。

「靠近」不僅僅是物理上的動作,更是一種情感與倫理上的姿態。是關乎勇於接近那些令我們不安、使我們著迷,以及難以輕易解釋的事物。在近距離的凝視下,紋理浮現,層次顯露,故事也隨之展開。當我們將視角從遙遠的觀望轉向近距離的接觸,我們不僅開始能以不同的眼光看待藝術品,或許也能透過它看見折射而出的自己。

因此,《靠近》不僅是一場展覽,更是一份獻禮。那份禮物邀請我們放慢腳步,去信任凝視所帶來的親密感,並接納當我們不移開目光時所湧現的那份不安與美麗。《靠近》邀請我們展開一場對話——與作品、與藝術家、與彼此,以及與我們自己對話。漫步於這場展覽時,我們希望您能讓自己被細節所驚喜,被沉靜所撼動,為眼前相遇之物的切近而感動。期盼您願意花時間駐足停留,靠近到足以讓藝術與生活、自我與他者之間的界線開始游移。最重要的是,我們希望《靠近》能長存於您心中——當您離開時,帶走的將不僅是畫面與印象,還有對「靠近」之力量的嶄新體會。願它提醒著我們:「靠近」,終究是為了更飽滿地去生活——保持專注,建立連結,並深刻地感受生命的躍動。
 

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Works

展出作品

岩石构造塔 125

岩石构造塔 125

镜面抛光,不锈钢 125 x 55 x 51cm 2025

微型岩石构造 木质款 142

微型岩石构造 木质款 142

天然橡木 143.5 x 32 x 27cm 2022

创世纪

创世纪

手工吹制彩色镀銀艺术玻璃 35 x 45 x 20cm 2017

新世界 青铜款

新世界 青铜款

镜面抛光制作青铜 37 x 27 x 27cm 2016

微型岩层造型 木质与青铜款 65 号

微型岩层造型 木质与青铜款 65 号

结构,青銅色,天然橡木 35 x 32 x 65cm 2024

抽象石 150

抽象石 150

镀铜钢丝和深色环氧树脂涂层(黑色) 150 x 51 x 5cm 2012

史黛西娅

史黛西娅

木雕、亚克力颜料和金箔 32 x 21.5cm 2025

卢芭

卢芭

木雕、亚克力顏料和油画颜料 32 x 21.5cm 2025

拉达

拉达

木雕、亚克力顏料和油画颜料 32 x 21.5cm 2025

索雷亚

索雷亚

木雕、亚克力顏料和金箔 120 x 60cm 2026

Artist
​艺术家
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阿里克·列維

1963 年出生於以色列特拉維夫

現生活工作於法國

阿里克·列維是一位法國藝術家,精通技術、攝影、設計、影像藝術,其技能跨越多個學科,作品在全球知名美術館與博物館中均有展出。雖然公眾最熟悉的是他的雕塑作品——例如其標誌性的 ‘岩石‘ 系列——以及他的裝置藝術、限量版作品和設計,但列維認為:“世界關乎人,而非物。” 他原籍以色列,在 1988 年於特拉維夫首次參加群展後移居歐洲,目前在其巴黎工作室工作。

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佐伊·烏夫里耶

1975 年出生於法國蒙彼利埃

現生活及工作在法國

佐伊·烏夫里耶為法國藝術家,畢業於巴黎美術學院,現居並工作於法國聖保羅德旺斯。她的創作實踐以木板雕刻為核心,遊走於素描、雕塑與淺浮雕之間,形成獨特的藝術語彙。其作品以強烈的觸覺質感與鮮明的視覺語言見稱,持續探索自然形態的轉化,以及身體與物質之間的關係。

 

透過喚起樹皮與肌膚聯想的有機構圖,她發展出一套建立於累積、重複與可控不確定性之上的視覺系統。作品傳遞出關於記憶、生長與韌性的多重意涵。其創作曾於國際間廣泛展出,尤以能夠與建築空間及高端環境場域產生深度對話而備受青睞,定位於當代藝術與收藏級設計之間。

策展人
拉瑞斯·弗洛杰 Larys Frogier.avif

拉瑞斯·弗洛杰

上海外滩美术馆前馆长。自2023年起,担任由欧洲文化局(巴黎)领衔的长期研究项目“成为世界”的科技及艺术总监,该项目隶属于欧盟委员会(布鲁塞尔)发起的“欧洲地平线”项目。作为一名策展人、评论家与艺术史学家,他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中,持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。

他策划了多档展览,发表过多部专著与论文,研究并讨论了来自如下艺术家的创作:费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、南·戈尔丁、波拉·彼薇、乌戈·罗迪纳、王度和杨诘苍。

他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监,策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目,不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的评委会主席,他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目,作为一个持续演变的平台,推广新锐艺术家,将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。

拉瑞斯·弗洛杰曾任教于法国雷恩大学,教授艺术理论,艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。

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