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策展人: 林怡君 Charlotte Lin

11.3 - 12.10, 2022

​香港

神龛是人们前来朝拜的地方,有着它独特的宗教/非宗教人士或事件的相关性。它通常供奉着相关的偶像、遗物或物品。在当代实践中,当神龛的物理形态发生变化时,它就变成了一个理想主义的避难所,容纳人们的内心世界。同时,人们看待神龛的方式与艺术家看待自己作品的方式相似:伫立在神龛面前,注视着供奉的主体;谨慎、安静、理智——用一种向内的角度来对视。这种注视类似于内心发展与自我对话的结构。正如西蒙娜∙德∙波伏娃所说:“一个人不是天生就是女人,而是经过后天的塑造成为女人。”这个展览探讨了女性在复杂的塑造过程之前、之中,以及在转变之后的延伸。

神龛作为媒介,如同温床一般,柔韧而有力地承载着她们的世界,这些具有天赋的女性艺术家,通过她们独有的视觉语言,敏锐地捕捉情感的脆弱联系。

 

此次展览由五位女性艺术家组成: 艾琳纳∙伯克纳(Alina Birkner)、格塔∙罗尔(Gretta Louw)、任佳琳(Lorraine Jialin Ren)、Super Future Kid 和 高雨初(Yuchu Gao),她们将通过独特的视角探讨传递展览主题:

         “是什么造就了我?”

 

         “我们怀念的是什么?共同点在哪里?”

 

         “我在脑海中建立了这个内心世界,为什么外界只能做到窥探?”

 

         “我为什么要自言自语?当我看着自己时,我在想什么?”

 

         “为什么我总是回到这些物件中?是什么在牵绕我?”

 

         “什么是游戏?为什么我们在创造的时候游戏?”

 

成长于传统中国家庭的任佳琳,年纪轻轻便出国游历,四海为家。对她而言,“家”似乎都是临时的。她把这些所谓的“家”,称为熟悉却没有归属感的地方。故此,任佳琳的画作所构建的画面空间总是复杂且模棱两可,犹如艺术家在异乡游走的心境。任佳琳的作品要求观众打开内心世界,细细体会,因为它描绘的不单只是真实的自然景观。她打破了传统美术中对风景构图的描写,引导观众进入一个熟悉的想像世界,并通过提供有限的视觉线索,探讨关于现实时间和空间的真实性,开放了解释的空间。艺术家作品的独特角度使画作成为心理导航,使观者感到困惑,驱使他们进一步辩证他们眼前的景象。

Super Future Kid把她的眼睛比喻为海绵,用视觉吸收一切所见之物,以人为单位,不分性别,表达自身。她选用大胆、跳跃的颜色,并使用不时调整的固定色板进行创作。这些色彩传递出一种强烈的愉悦,使画中的世界变得生动。三幅作品分别代表了三种关键的自然元素:土地、空气和水,与人类的生存环境息息相关。Super Future Kid作品中的人物不仅是艺术家自己真实生活的呈现,更是她自己的情感反映。在画中人物所站的平行世界里,空间的角落散落着艺术家现实生活中使用的物件,似有若无的提供了一些线索,仿佛提供了一扇窗,让观众通过这些物品来窥视她的世界。

另一方面,格塔∙罗尔通过历史、生物和天体,从一个超然的角度探索她的作品。从格塔运用数码媒介进行创作以来,近年她开始渴望并探索更多的感性物质,于是便开始加入儿时学到的纺织和针线技术。她在不断的尝试中找到数码刺绣这种新型创作手法——类似于学习演奏乐器一般,扩展传统的绘画方式。同时,格塔在她的作品中使用了易于识别的神经网络美学:天空、海洋和地下菌丝网络,指向智能演算法和物种进化的里程碑。她的作品中包含了许多混合物种。在创作中,她剔除了自己作为一个人类的角色,去更多地考虑成为这些宇宙体系中居民——一个地球的生命。

“一直以来,色彩都是我主要关注点。我相信它深深地影响着我们,无论我们是否有意识地注意到它。”——艾琳娜∙伯克纳。艾琳娜用画布来传递附着在人类情感上的发展形势。她在创作中,首先通过颜色切入,然后从一个简单的平面中出现螺旋状的线条,像振动、像光晕、像深邃的入口。将无形的情感以有形的形式表现出来,犹如一个无法用逻辑或智力解决的谜团,让观众的直观感受引导他们。

 

高雨初以梦为马,敏锐地捕捉她周围人事物有形和无形的关系:日常物品、历史、新闻、梦境,甚至是感官。通过拾起对周遭事物的认知,并施以魔法,将零散的故事逐渐汇聚在一起。这些故事在她的每件作品中逐一体现出来。看似天马行空的视觉语言,无不体现着艺术家对现实细致的观察与反思。 因此,观看过程激起了观众的好奇心和兴奋,仿佛阅读书籍一般,沉浸在她强大的叙述中。

在这臆想的神龛中,供奉之物散发着温和而神秘的光芒,与你始终保持着一定的距离,似远且近。无论是好奇,还是笃定,请以最纯粹的自己感受它的光晕。

Press
Works

Super Futuer Kid 心在池中 布面丙烯 180 x 198 cm 2022

Super Futuer Kid 白日梦 布面丙烯 130 x 165 cm 2022

Super Futuer Kid 踩在草地上 布面丙烯 70 x 60 cm 2022

艾琳娜·伯克纳 无题(蓝梦) 布面丙烯 170 x 120 cm 2022

艾琳娜·伯克纳 无题(苏醒的心) 布面丙烯 170 x 120 cm 2022

艾琳娜·伯克纳 无题(粉与红) 布面丙烯 80 x 62 cm 2022

艾琳娜·伯克纳 无题(蓝与绿) 布面丙烯 80 x 62 cm 2022

艾琳娜·伯克纳 无题(橙与蓝) 布面丙烯 80 x 62 cm 2022

格塔·罗尔 我与美杜莎比想象中更像 亚麻布面刺绣及色彩 135 x 229 cm 2020

格塔·罗尔 为尘埃的物种记忆 亚麻布面刺绣及色彩 130 x 260 cm 2022

格塔·罗尔 运动中的相遇之网 亚麻布面刺绣及色彩 80 x 130 cm 2022

格塔·罗尔 千古香山(E·E·卡明斯) 亚麻布面刺绣及油画 125 x 85 cm 2022

Gretta Louw, Desperate Times Call For Desperate Pleasures, Embroidery, pigment and oil on

Gretta Louw, Desperate Times Call For Desperate Pleasures, Embroidery, pigment and oil on

格塔·罗尔 绝望的时代需要绝望的快乐 亚麻布面刺绣及油画 125 x 85 cm 2022

格塔·罗尔 鳶尾花 比利時亞麻布面油畫 55 x 40 cm 2022

格塔·罗尔 重生 比利時亞麻布面油畫 55 x 40 cm 2022

任佳琳 探森索隐 布面油画 152 x 114 cm 2021

任佳琳 一叶知秋 布面油画 183 x 137 cm 2022

任佳琳 游乐场 布面油画 91 x 76 cm 2021

高雨初 有触须的女人(正面) 毛巾上丙烯 95 x 95 cm 2021

高雨初 有触须的女人(背面) 毛巾上丙烯 95 x 95 cm 2021

高雨初 夏日梦境(正面) 毛巾上丙烯 143 x 90 cm 2021

高雨初 夏日梦境(背面) 毛巾上丙烯 143 x 90 cm 2021

高雨初 可可美发沙龙 亚麻布面丙烯 120 x 100 cm 2022

高雨初 一种透明在看着我 亚麻布面丙烯 120 x 100 cm 2022

高雨初 蹦跑的逗眼男孩 塑料眼珠与布面丙烯 70 x 60 cm 2022

Artist
​策展人
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林怡君 Charlotte Lin

出生于中国深圳。林怡君目前在香港生活和工作,并担任香港当代唐人艺术中心的销售和市场经理,林怡君的职业生涯致力于建立画廊艺术家和全球公共关系的桥梁。毕业于澳大利亚新南威尔士大学,并获得美术学士学位。 2017年,她在新南威尔士州美术馆(AGNSW)参与了台北故宫博物院的策展研究,并与2019-2020年于悉尼白兔画廊参与展览与研究工作。近年来负责策划和实施当代唐人艺术空间香港的展览与大型公共项目。​

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