当代唐人艺术中心荣幸宣布，为庆祝香港空间成立十周年，将于2025年12月18日至2026年1月31日，在中环空间以及黄竹坑空间呈现十周年大型群展“拾光”。展览以“拾”呼应十年流转的光阴，旨在聚焦艺术实践中最珍贵的拾得，即“积累与成长”，串联起艺术家作品的迭代演进、画廊与藏友的行业探索，以及那份始终未变的初心坚守。
自2015年扎根中环以来，空间已承载近百场展览的学术积淀，成为连接中国当代艺术与全球对话的重要桥梁。香港第二空间于2023年在黄竹坑成立，以泛国际年轻艺术家项目为主，穿插呈现欧美、东南亚及日韩艺术家的群展和个展项目。
本次“拾光”之展，正是一个承前启后的里程碑。中环空间将集结十五位具有国际影响力的艺术家，以多元媒介创作勾勒当代艺术生态图谱。参展阵容横跨多个世代的创作脉络：从蜚声国际的艺坛先锋岳敏君、黄永砅、杨诘苍、朱金石，到中生代代表秦琦、蔡磊、武艺、王度、赵赵，再到备受瞩目的新锐力量王茜瑶、冷广敏；从德国当代绘画的深邃思考者乔纳斯·伯格特、西班牙观念写实者埃德加·普兰斯，到跨越文化边界的创作实践者吉格·克鲁斯，以及印尼最具国际知名度的当代艺术家之一赫利·多诺。这十五位艺术家的并置，恰如“拾光”之旨——我们不仅在拾取过去十年的艺术光华，更在汇聚一个跨越地理与代际的星光谱系。展览不仅是对过去成就的回望，更希望通过这些力作，折射香港及全球视野下的当代艺术，同时开启对下一个艺术十年的前瞻。
乔纳斯·伯格特以史诗般的宏大场景，致力于构筑人类心灵的深邃剧场。他的绘画在十年光阴中，持续拾取着存在过程中的痛苦、渴望与生命碎片，并将其凝固于充满戏剧性的瞬间。其作品犹如一盏盏探灯，引领观众前瞻艺术在数字时代中，所能触及的崇高精神维度。
蔡磊以极简的几何语言，在二维与三维的边界地带进行了十年深耕。他拾取空间与光影本身作为材料，将冰冷的石膏与颜料转化为触觉的诗篇。每一次看似微小的推进，都是对感知维度的重新定义，体现了在专注探索中积累的深刻学术轨迹。
吉格·克鲁斯以狂暴而精准的绘画性，解构并重塑艺术史的经典。他在颜料的堆叠中“拾得”破坏与创造的辩证，展现了跨越文化藩篱的独特成长轨迹。冷广敏冷静地拾取消费时代的现成物与人造质感，并以精湛的技艺将其翻译为暧昧的绘画对象。他的作品在平滑如玉的表面下，隐藏着对物质文化与虚无美学的深刻质疑。这十年，他持续打磨其独特的冷峻美学，展现了对既定范式不间断的反思与成长。
赫利·多诺通过对皮影戏的探索形成了独特的创作风格，著名策展人侯瀚如评价他“以虚构与幻想幽默地讽刺时政，体现出虚幻与现实之间的张力，也使本土文化与当代艺术相得益彰”。
黄永砅以多样化的实践涉及文化差异、身份、移民、殖民主义、历史以及体制批判等各种议题。他是中国最重要的当代艺术家之一。
埃德加·普兰斯笔下的“小英雄”，以天真和想像力对抗着成人世界的复杂与规范。他的创作始终拾取并守护着那份最初的童真与勇气，这份不变的初心，成为他艺术成长路上最温暖的灯塔。其作品在全球引起共鸣，证明了纯粹的情感是连接不同文化的最佳桥梁。
秦琦的画布宛如一座不断扩建的风格博物馆。十年来，他自由地拾取艺术史、日常物件与个人记忆的碎片，并将其重组为充满戏剧张力的奇观场景。他的创作历程本身即是一场永不停止的实验与迭代，展现了艺术家在广泛吸收后，内化为独特视觉语言的惊人成长。
王度认为“全面媒体化的‘第三现实’正在构成一个需要不断重新定义的当代社会文化生态”。他的作品是从不同的切入点重新定义现实的一连串观念，宣称“我就是媒体，我就是现实，我就是图像”。
王茜瑶的画布是流动情感与内在风景的直接显现。她充满生命力的笔触，拾取了创作过程中每一刻的直觉、挣扎与狂喜。作为备受瞩目的新锐力量，她的艺术实践快速迭代，如同有机体般自然生长，记录了一个年轻艺术家最为珍贵的初心与蓬勃的创造力。
武艺自1994年开始，其作品便展览于中国美术馆（1994年“张力的实验——表现性水墨展”）、佩斯北京、克罗地亚萨格勒布当代艺术博物馆（2002年“金色收获——中国现代艺术展”）、马来西亚国家美术馆（2004年 “点，辐射与深入——来自笔墨的视觉传达”）等国内外重要美术馆及艺术机构。
杨诘苍早年学习传统书法和水墨画，吸收了大量观念技法用于当代艺术创作。因参加1989年中国美术馆的《中国现代艺术展》和蓬皮杜艺术中心的《大地魔术师》展而被国际艺术界关注。
岳敏君作为中国当代艺术的先锋，其标志性的大笑形象早已成为一个时代的印记。十年流光中，他的作品如同永不磨蚀的镜像，持续反射着集体狂欢下的个体焦虑与社会现实。这次展出，不仅是拾取一段辉煌的历史光影，更是见证其批判精神在时间长河中的沉淀与回响。
赵赵使用多种媒介处理真实主题，并探索艺术形式，强调个人与社会其他部分之间的关系。他的作品围绕我们面对不同文化影响时所发生的微妙情感变化而展开。他将当代艺术的表达方式与传统文化的精髓相结合，创造出反映人们生活环境和全球化世界真实状况的深刻隐喻。
朱金石寻视着战后以来诸多艺术类型之间的美学缝隙与板块运动，在抽象主义、东方美学、装置艺术、观念艺术、大地艺术之间的斡旋和抗争中，宏观思考着绘画的当代性问题。
展出作品
 埃德加·普兰斯天堂 木板综合材料 115 x 130 cm 2025 |  埃德加·普兰斯5G科技家族 布面综合材料 100 x 100 cm 2025 |  岳敏君高士图 布面油画 264 x 200 cm 2009 |
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 岳敏君自画像 布面油画 91.5 x 61.5 cm 2014 |  岳敏君花蕊 布面油画 120 x 100 cm 2020 |  蔡磊0102# 布面丙烯 180 x152 cm 2020 |
 蔡磊单元 20211027 青铜 291 x 50 x 62 cm 2021 |  赫利·多诺特朗普与龙 布面丙烯 150 x 150 cm 2017 |  黃永砅无题 布面油画 76 x 80 cm 1983 |
 乔纳斯·伯格特黏质层 布面油画 260 x 180 cm 2020-2025 |  乔纳斯·伯格特永无过往 布面油画 240 x 180 cm 2025 |  吉格·克鲁斯花之拟像 布面油画 91.5cm x 122 cm 2025 |
 冷广敏乐园 木板丙烯 综合材料 40 x 50 cm 2025 |  秦琦鱼鹰 布面油画 100 x 100 cm 2016 - 2025 |  王度物品8号 硅胶及种植毛发框，木炭纸本 160 x 110 x 12 cm 2015 |
 武艺鸭 布面油画 100 x 80 cm 2006 |  王茜瑶周末森林漫步 No.1 布面木炭 200 x 190 cm 2024 |  杨诘苍千层墨 水墨纸本 131 x 188 cm 1994 |
 朱金石牡丹亭一 布面油画 180 x 160 cm 2019 |  赵赵老鼠屎65 布面油画 200 x 200 cm 2015 |
艺术家
乔纳斯 · 伯格特
1969年出生于柏林，德国
现生活及工作在柏林，德国
乔纳斯·伯格特于1996年毕业于德国柏林美术学院，并师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。伯格特的作品上演了无止境的戏剧，演出他认为人类存在的意义：理解自身的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但它打开了推理、想象和欲望等多个领域的大门。巨大的画布上挤满了不同比例、身穿服饰的幻想人物。鲜艳大胆的用色则为观众留下难以言喻的情感。
自1998年开始，伯格特的作品以参加群展的形式登上世界舞台，包括2003年在德国汉堡艺术馆举办《Geschichtenerzaehler》以及2006年在伦敦萨奇画廊举办的展览《Triumph of Painting Part VI》。
蔡磊
1983年出生于长春，中国
蔡磊于2015年从中央美术学院雕塑系获取硕士学位。现生活和工作在北京。蔡磊的作品探索空间与错觉之间的关系。他的艺术实践显露出对平面性的兴趣，以空间错觉概念描绘二维转变成三维的空间纵深感。不论在绘画及浮雕的创作上，蔡磊擅长利用光影色调强化空间的错觉，并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平面走廊或角落，使观众体会绘画中物理平面性与真实空间性之间的张力和转换。
蔡磊是八十后青年艺术家，多次获奖，曾多次参加国内外重要的美术展览，包括长江当代美术馆（重庆），泰勒基金会（巴黎），台北关渡美术馆，中央美术学院美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），今日美术馆（北京），波恩当代艺术馆（德国）。
吉格·克鲁斯
1984年生于菲律宾
毕业于菲律宾马尼拉远东大学并获美术学士学位，之后在圣贝尼杜德拉萨学院接受专业训练，后成为全职画家。现生活和工作在菲律宾马尼拉。吉格·克鲁斯的艺术创作特色鲜明，他善于运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，有时他还会灼烧甚至划破画布。他的每一件作品，都以他亲手临摹的弗兰德画派与后文艺复兴风格的名作作为基底；随后，再以显而易见缺乏逻辑性和计划性的方式，一层一层涂抹厚重油彩，隐去原来的古典风格图案，为作品增添几许神秘性。艺术家运用这种方式，透过艺术创作探索画布及其意义、过去与现在、具象和抽象之间的深刻关系。画布底层若隐若现的古典形貌，令观众想起绘画创作的艰辛历程，以及当代画家肩负的艺术历史包袱。
赫利·多诺
出生于1960年，雅加达，印度尼西亚
赫利·多诺是印尼最具国际知名度的当代艺术家之一。他通过对皮影戏的探索形成了独特的创作风格，著名策展人侯瀚如评价他“以虚构与幻想幽默地讽刺时政，体现出虚幻与现实之间的张力，也使本土文化与当代艺术相得益彰”。
从艺术生涯的初期开始，赫利·多诺就想要把多元的当代文化与印尼传统文化结合起来。无论在形象的创造和叙事的选择上，他都用诙谐幽默的语言将哲学、佛教、印度教、民间故事、社会现状等杂糅到一起。但多诺也强调，在他幽默的表达方式后，沉淀着他对于军事干预、政治腐败、环境破坏等社会与政治问题的反思与批判。此种举重若轻的处理方式为他的作品赋予了层次感，也更加耐人寻味。
黄永砅
1954 – 2019
1954年出生于中国福建省厦门，1982年毕业于浙江美术学院油画系，1989年至2019年生活创作于法国巴黎，2019年逝世于法国。
中国80年代初先锋艺术运动中不可或缺的人物之一，1986年创立“厦门达达”。1989年赴法参加蓬皮杜艺术中心大展《大地魔术师》之后，生活和工作在法国。由于多重身份和文化差异的碰撞，他在创作中“以东打西，以西打东”。他多样化的实践涉及文化差异、身份、移民、殖民主义、历史以及体制批判等各种议题。黄永砅可以说是中国最重要的当代艺术家之一。
黄永砅近年来的个人展览包括《黄永砅》，格拉斯通画廊，纽约，美国，2018；《蛇杖Ⅲ：左开道岔》，上海当代艺术博物馆，中国，2016；《沃夫冈·哈恩奖展览》，路德维希博物馆，科隆，德国，2016；《帝国》，巴黎大皇宫，巴黎，法国，2016；《蛇杖Ⅱ》，红砖美术馆，北京，中国，2015等。
冷广敏
1986年出生于山东省青州，中国
冷广敏，1986年出生于山东青州。作为80后绘画艺术家中的佼佼者，冷广敏早在天津美院油画系学习的时期就已然极为自觉地摸索出打破传统油画创作范式的个人化路径。与用颜料堆积的笔触相对，冷广敏以切割的动作在画面中打开全新的物理空间。切割既是他的创作手段，也是他对于艺术的态度，锋利、果决、不容置喙。冷广敏以相对恒定的绘画技法来不断解剖物质或图像，它们或许会由一定的线索牵引，却不曾存在某种可被精准概括的主题。冷广敏绘画最具魅力之处在于画面之中无处不在的由于对峙而形成的张力，是色彩上的对撞与互补，是材质上的平整与刮痕，是质感上的硬边与渐变，是结构上的负形与正形。冷广敏正是在以此提炼某种纷繁物象之下的内在秩序，一种极其抽象的唯有借物象以显形的不断流变中的状态。
埃德加·普兰斯
1977年生于马德里，西班牙
现生活及工作于希洪，西班牙
他被誉为最受欢迎的西班牙当代艺术家。获得奥维耶多大学艺术史学位后，他开始参加当地画廊的小型展览。如今，他的作品已在俄罗斯莫斯科MMOMA博物馆和中国日照潇当代美术馆等机构展出。
埃德加·普兰斯称涂鸦、街头艺术、漫画书、插画和动画电影是他的主要影响因素。然而，真正帮助这位艺术家赢得知名度，并在西班牙多家画廊展出的，是他的人物形象，普兰斯称其为"动物英雄"。他的作品在二级市场上的需求量很大，其画作曾以高价成交。尽管普兰斯的画作色调鲜艳，具有卡通美学风格，但其作品却涉及严肃的主题：他希望通过他的动物英雄来批判性别暴力、种族主义和嫉妒。
秦琦
1975年出生于陕西，中国
秦琦于1999年考入鲁迅美术学院油画系，2001年考入鲁迅美术学院油画系研究生，2002年毕业留校任教。现生活工作于北京和沈阳。
以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味——以及各种可能发生什么的貌似真实，甚至逼真，其实虚构。由此产生了一种不可理喻的迷局和悬疑，也使得在这种间隔当中相对充分地寻求到现实与历史的象征与寓意，以及想象空间。
作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
王度
1956年出生于武汉，中国
现生活与工作于巴黎，法国
王度曾执教于巴黎第八大学艺术系及布雷斯特高等艺术学院。王度以多种媒介创作，涵盖装置、雕塑、摄影及多媒体等。他的宣言“我即媒体、我即现实、我即图像”，可视作其作品背后观念的诠释。他认为“彻底数字化的‘第三现实’正构筑着一个需要不断重新定义的当代社会与文化”。因此，其作品从不同视角重新定义现实中的一系列概念，这也是他自称“我是现实与大众的发言人”的实践延伸。
王茜瑶
1992年生于重庆，中国
现生活及工作于德国柏林。
王茜瑶于2014年及2018年先后在四川美术学院和汉堡美院获得本科学位，随后在纽约州立大学（2019年）及汉堡美院（2020年）获得硕士学位。目前她在德国柏林生活与创作。王茜瑶的抽象绘画捕捉定格于画布上的动态，传递出无边界的感知与自由蓬勃的生命力。她的创作融合油画、丙烯、粉笔、铅笔、油画棒等多种媒介技法。一方面，她极具表现力的线条延续了亚洲绘画大师的传统；另一方面，她的作品并未使用任何来自故乡的经典材料。
她成长于中国西南部长江沿岸民风淳朴的小城，艺术自出生起就在她的生活中占据重要位置——她的父亲同样是一名艺术家。她不仅天赋出众，亦勤奋不懈，十八岁时便考入中国知名艺术院校之一的四川美术学院，二十二岁毕业后移居德国，以探索全新的视野、拓宽绘画的边界。此后她持续深入艺术学习五年，其中三年师从维尔纳·巴特纳。
武艺
1966年生于中国吉林省长春市。
自1994年起，武艺的作品先后在国内外多家重要美术馆及艺术机构展出，包括：中国美术馆（1994年《张力的实验——表现性水墨展》）、佩斯北京、克罗地亚萨格勒布当代艺术博物馆（2002年《金色收获——中国现代艺术展》）、马来西亚国家美术馆（2004年《点，辐射与深入——来自笔墨的视觉传达》）、日本福冈亚洲美术馆（2004年《第十九届亚洲国际艺术展》）、新加坡国家美术馆（2006年《第二十一届亚洲国际艺术展》）、东京艺术大学（2007年《水墨·单色的世界》）、德国国家美术馆与德累斯顿国家艺术收藏馆（2008年《水墨新境——中国当代水墨展》）、汉堡美术馆（2012年《中国现代水墨艺术展》）、法国巴黎卢浮宫（2012年《中国水墨百年——卢浮宫卡鲁塞尔邀请展》）、英国萨奇画廊（2012年《中国现代艺术展》）、香港艺术馆（2013年《原道——中国当代艺术新概念》）、美国托伦斯艺术博物馆（2014年《中国现代艺术展》）、哥廷根美术馆（2018年《并非水墨的十种可能》）、香港当代唐人艺术中心（2021年《风物写真》）、松美术馆（2021年《布拉格》）、北京当代唐人艺术中心（2025年《仲夏之爱》）等。
杨诘苍
出生于1956年，中国佛山。
杨诘苍是中国旅居海外的观念艺术家之一，1982年毕业于广州美术学院国画系，并于1982至1989年间在该校任教。自1989年起，他长期在德国海德堡和法国巴黎生活与创作。早年他学习传统书法与水墨画，吸收了大量观念技法并运用于当代艺术实践。因参加1989年在中国美术馆举办的《中国现代艺术展》及巴黎蓬皮杜艺术中心的《大地魔术师》展览，他开始受到国际艺术界的广泛关注。
1980年代末移居欧洲后，杨诘苍的创作涵盖水墨、装置、行为、影像等多种形式，并多次参与威尼斯双年展、里昂双年展等重要国际展事。其代表作“千层墨”系列尤为突出，成为他艺术语言的重要标志。
岳敏君
1962年出生于中国黑龙江，现生活及工作于中国北京。
岳敏君是中国当代艺术的领军人物，也是国际著名的艺术家。他于1983年毕业于河北师范大学美术系油画专业，目前在北京进行生活与创作。自1990年代初起，岳敏君开始在画布上着力塑造一个具有夸张意味的“自我形象”，近年来这一形象进一步延伸至其雕塑与版画创作中。“笑脸人”时而单独出现，时而以群体的姿态呈现在日常生活的画面里——他们咧口大笑、紧闭双眼，动作夸张，以此表达对社会现实的讽喻。
自1999年参加第48届威尼斯双年展以来，岳敏君持续受邀参与这一国际重要展事，成为中国当代艺术在该舞台上不可或缺的代表人物。其鲜明的艺术语言不仅彰显了个人卓越的创作贡献，也为中国当代艺术与文化在全球视野中留下了深刻而独特的一笔。
赵赵
1982年出生于新疆，中国
赵赵于2003年毕业于新疆艺术学院，后进入北京电影学院深造。如今，他已被视为中国当代“80后”青年艺术家中具有重要影响力的人物。其作品常被解读为具有反权威或非主流的特质，因其勇于在创作中挑战既有的意识形态结构，并彰显个体自由意志的力量。
赵赵善于运用多种媒介处理现实议题，并在艺术形式上灵活探索，着重审视个人与社会之间的关系。他的作品常围绕个体在面对不同文化影响时所产生的微妙情感变化展开，通过将当代艺术表达方式与传统文化元素相融合，创造出一种隐喻，用以映照人们的生活处境与全球化世界的真实状态。其创作也折射出他对集体理想与个人理想如何共存的持续思考。
朱金石
1954年出生于中国北京。
朱金石于上世纪80年代开始从事抽象主义绘画创作，这一探索促使他在1986年移居德国柏林，后于1994年返回中国。目前他在北京生活与工作。作为二十世纪中后期崛起的亚洲当代艺术重要实践者之一，朱金石的实验性尝试涵盖广泛。在战后与冷战时期东西方文化激荡的历史洪流中，他持续推动并深刻参与了亚洲经验的当代艺术建构。
艺术家自1979年即参与中国最早的当代艺术运动“星星美展”，随后在80年代展开抽象绘画探索与“公寓艺术”实践。1986年移居德国后，他亲身经历了柏林墙倒塌的历史时刻。90年代起，朱金石转向装置艺术实验，进入千禧年后，更深入推动中国抽象新表现主义绘画与大型装置艺术的创作。