人类当下栖居于一片由信息、资本与数字构成的奔流之中:熟悉的坐标在溶解，稳固的形态被重 构，个体被抛入一个永动的、无限的场域。仿佛置身于一场盛大而无形的迁徙，脚下不再是土地， 而是由趋势、身份碎片与转瞬即逝的关注点构成的流沙。当存在的重量被稀释，取而代之的是一 种永恒的临场感——人与真实世界的联系正经历着一场深刻而寂静的嬗变。

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展览邀请观者踏上一次穿越时空的自我探寻之旅:五位艺术家将图像作为精神迁徙的载体，以多 元的创作路径试图揭示在流动与变迁的异化景观中的韧性存在。旅人移动的主体没有恒常的坐标， 在流动居间不停歇的身体、不断被打破的边界之中，主体必须面对自身的脆弱性，明确其本心。 展览试图探讨一种关于“如何在世界中自处”的追问——个体如何在异化的外部与内部景观中，通 过艺术实践寻找方向并确立自身的存在? 赵玉在创作中采用“考古笔记”的方法，将符号图像与文字并置，不同的文化基因“杂交”，在“夹 层”和“边界”处衍生新的文化身份。赵玉长期研究作为承载东西方文化流变的核心符号“太阳 神”——太阳崇拜是人类最原初的远行欲望;是在太阳升起的地方，人类探索世界，寻找内心的 欲望。其意义从集体性信仰的图腾演变更成为映射个体精神的载体——人类从古至今对外部的探 索，终将落回到对自我的关注。

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阿皮西·西桑西亚的作品质疑“完整性”，拥抱存在本身不可避免的不完美与模糊性。通过挑战色 彩理论，使用手工与数字技术对图像素材进行拼贴、移除与扭曲等处理，西桑西亚强调“爱”作为 重塑存在的事件(event)的可能性。潜意识的记忆碎片被打捞，并与基础平面形状交叠碰撞， 从而打开通往不同现实的窗口。它们是浮现的往日事件的幽魂，穿越今昔的社会规范与变迁、悬 浮于虚拟和现实之间。

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谢加百列的”依然善良“系列则强调一种既定外部环境下的主动选择——在沉重的、充满自我怀疑 的时期也不要停止追寻内心的光芒。艺术家拥抱自身的脆弱性，将其转化为一种充满“自我意志” 的生活态度与温和的反抗状态——自我和自由的本质由此定义。

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维拉帕·斯提珀与杜艾拉克·帕顿维钦的作品呈现洋溢欢愉与活力的自然景观。维拉帕·斯提珀的画 作试图捕捉自然的能量而非表象——将外部世界吸收、转化，从而探索一种更本真、诗意的“栖 居”方式。林间山景以跃动的笔触被呈现为自然乐章的五线谱，打开对绘画中音乐性解读的可能 性。这些线条重现了风景的存在与其消逝，捕捉动态景观转瞬即逝的真实与脆弱。杜艾拉克·帕 顿维钦梦境般的沙漠景观则是外部世界与内心世界的隐喻。作品中的奇妙生物踏上追寻意义的未 知旅程——这种非目的性的、迁徙的诗学，恰似游牧者对土地的态度——不去占有，而是在陌生 环境中持续寻找方向的“在世”体验，在迁徙中重绘自我的地图。 “在这块回归天真的绝望大地上，他身为迷失在原始世界的旅人，找回了自己的联系。”从太阳神 的符号到潜藏记忆的幽灵，从追寻内心的平静到流动中的景观，五位艺术家在历史与当下的间隙 间重组记忆，于自然与文明的碰撞中重构叙事。“自我” 正是在这场内外交织的游牧中，通过与 不同文化符号、他者以及困境的相遇，被不断地塑造、检验和深化。