曼谷当代唐人艺术中心将于2026年1月17日至3月1日呈现群展“寻迹之地,织时之叙”,由廖芷瑜(Cynthia Liu)与庄鑫磊(Terry Chong)共同策展。本次展览汇集三位泰国艺术家——宋柴·蓬沙(Sornchai Pongsa)、布萨帕西拉·万靖(Butsapasila Wanjing)与阿玛拉蓬·罗宾逊(Amalapon Robinson),他们的艺术实践共同探究身份如何在地方、文化与记忆的交汇处逐渐成形。
无论连接的是边境乡野与密集的都市,还是神话传说与生活现实,本次展览皆以多层次的视角,描绘出1990年代至2000年代出生的新一代艺术家所体验与诠释的泰国。在历史与当下、个人与集体之间游走,展览引导观众思考泰国的多元背景如何在代际之间被承载、重塑与重新想象。
在泰国多样的地域中,文化身份不仅源自正史记载,更源于日常生活中的细微之处——那些悄然传承的习俗、不经意分享的故事、因习惯与所需而被使用的材料。这些常为外界所忽视的细微之处,恰恰构成了泰国身份的本质。基于这一理念,参展艺术家从各自成长的土壤中汲取灵感——山区边境、北部村落,曼谷层叠的城市景观——而他们则以当代视觉语言重新编织记忆。他们的实践彼此独立而又相互关联,在呼应、分歧与交汇中,共同构筑了一段关于归属、变迁与延续的开放叙事。他们合力呈现的泰国,并非单一的故事,而是一部由历史、族群与生活现实交织而成的、复杂且不断演变的星图。
宋柴·蓬沙:离散、流离与化现
宋柴·蓬沙来自泰国西部边境的孟族社群,其创作根植于文化传承、流离与调适塑造的生活经历。他的观念汲取了家族与民族交织的历史——那些充满迁徙、协商与生存的故事。借助家族叙事、地方历史与现代生活的复杂性,宋柴的作品既唤起失落与适应之感,亦透露出韧性与身份的再定义。通过强烈的视觉形态与混合媒介作品,他捕捉了对历史所遗留之物的痛
楚与在陌生土地上塑造新身份及保护传统的迫切感。他的作品成为记忆的载体——脆弱而又坚韧——邀请观众见证在泰国语境下多维度的离散经历。
在其早期作品《孟灵图腾》(2016)的基础上,蓬沙以技术融合的方式探讨了“无国籍”概念,将身体与领土喻为缺席的硬件,精神则为延续的软件。通过悬浮结构与光影构成的空灵装置,他将身份从物质向精神的迁徙可视化,进而叩问在这个数字化时代,仪式与信仰何以持续。他的作品同时强调失去与适应,展现即便物理边界消失,文化记忆依然延续的力量。
布萨帕西拉·万靖:记忆、神话与历史再造
布萨帕西拉·万靖认为记忆不仅由官方历史构成,也被嵌入日常生活中流传的故事所塑造。他的创作源于兰纳文化、民间与神秘信仰、清迈的童年记忆,以及来自北部生长环境的材料。其作品质感丰富、层次交织、意蕴幽深,引导观者深入探寻那些曾被转化、压制或遗忘的叙事痕迹。
他近期创作的核心,在于重写历史的记忆空间。布萨帕西拉的探索亦超越泰国疆界,通过对陆上贸易路线的考察,审视泰国与中国大陆之间悠长的文化与经济关联。从茶马古道上货物与知识的往来——例如釉陶、制茶传统、马匹运输——到其后汇入广阔的丝绸之路贸易网,艺术家致力于追溯这些路线如何塑造边境地区的集体生活。
时至今日,他仍在观察“一带一路”倡议如何将这些古老商路重塑为资本流动、跨境投资乃至非法或非正式经济的通道。曾经的文化交流之路,已然成为地缘政治权力博弈的场所。借助绘画与混合媒介,布萨帕西拉令这些重叠的历史显形——揭示了记忆、国家权力、地方身份与持续塑造北泰的流变力量之间微妙的互动。
阿玛拉蓬·罗宾逊:都市之光与内在孤寂
与宋柴及布萨帕西拉关注的北部景观和边境叙事不同,阿玛拉蓬·罗宾逊将目光投向了曼谷密集的城市节奏——那是一座“不夜之城”。成长于两种文化之间,阿玛拉蓬致力于探讨都市中的身份与归属问题。她那些美丽而令人难忘的油画描绘日常家庭场景与都市中的瞬间,以光影交融映照城市生活的情感暗流。
在她的作品中,光既是一种物理必需,亦成为寻找的隐喻——寻找联系、澄明,或仅仅是在城市眩目的光芒中觅得一份归属。尽管黑暗之中总有光,阿玛拉蓬却揭示出都市的光亮与深刻的孤独共存的状态。她的绘画以静谧的张力触动人心,表达了在这个被光浸透的世界里,最有意义的光芒或许来自内心。
三位艺术家共同诠释了塑造泰国身份的多种路径——身份认知会被地理、记忆、代代相传的文化遗产以及现代生活的变迁所影响。他们的作品联结过去与现在、地方与国家、乡村与都市,邀请观众思考个体故事如何交汇成更为广阔的文化图景。
“寻迹之地,织时之叙”并未提供关于泰国身份的单一答案,而是开辟了一个反思的空间——关于我们来自何处、承载何物,以及周遭环境如何持续塑造我们的成长。透过新一代泰国艺术家的视角,展览展览呈现了一个有着叠加的历史、持续演变的文化、以及丰富的关联经验的泰国。
展出作品
![]() 阿玛拉蓬·罗宾逊 面板 布面油画 120 x 80 cm 2026 | ![]() 阿玛拉蓬·罗宾逊 中国城 布面油画 100 x 100 cm 2026 | ![]() 阿玛拉蓬·罗宾逊 卧室 布面油画 100 x 100 cm 2026 |
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![]() 阿玛拉蓬·罗宾逊 沙发 布面油画 100 x 100 cm 2026 | ![]() 阿玛拉蓬·罗宾逊 一瞥 布面油画 100 x 100 cm 2026 | ![]() 布萨帕西拉·万靖 向老人峰进发! 布面油画 200 x 100 cm x 5 2025 |
![]() 布萨帕西拉·万靖 欢迎点心 布面油画 40 x 60 cm 2026 | ![]() 布萨帕西拉·万靖 欢迎饮品 布面油画 40 x 60 cm 2026 | ![]() 布萨帕西拉·万靖 阿萨姆其一 布面油画 40 x 60 cm 2026 |
![]() 布萨帕西拉·万靖 阿萨姆其二 布面油画 40 x 60 cm 2026 | ![]() 布萨帕西拉·万靖 阿萨姆其三 布面油画 40 x 60 cm 2026 | ![]() 布萨帕西拉·万靖 将军 青釉陶瓷雕塑 9 (H) x 15 (L) x 6.5 (W) cm 2026 |
![]() 宋柴·蓬沙 幻象解剖 不锈钢板、透明尼龙线、不锈钢物件 120 x 120 cm 2026 | ![]() 宋柴·蓬沙 存在之本 不锈钢板、透明尼龙线、不锈钢物件 120 x 120 cm 2026 | ![]() 宋柴·蓬沙 仪式劳工 不锈钢板、透明尼龙线、不锈钢物件 120 x 120 cm 2026 |
![]() 宋柴·蓬沙 宿主之躯 不锈钢板、透明尼龙线、不锈钢物件 120 x 120 cm 2026 | ![]() 宋柴·蓬沙 透明君主:云之崇拜 透明线材、丙烯、木料、金属 170 x 300 x 250 cm 2026 |
艺术家

宋柴·蓬沙
1991年出生于泰国北碧府
宋柴·蓬沙在泰国的孟族社区中出生并长大,这段成长经历塑造了他对东南亚移民、流离失所与混杂身份议题的关注。依托其文化遗产与学术训练(他于2015年获得泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术专业美术学士学位,2017年获同专业美术硕士学位),蓬沙发展出一种交织个人记忆、集体历史与社会政治叙事的视觉语言。
他主要从事装置与混合媒介创作,运用本土材料和具有表演性的空间策略,重新语境化精神传统,并审视归属与领土的政治。其重要项目包括《孟族精神图腾》(曼谷艺术文化中心,2017)、《孟托邦》(巴黎国际艺术城,2018)、《闪现》(巴黎国立高等美术学院,2018),以及为曼谷艺术双年展创作的《异乡之都》(2018)。

布萨帕西拉·万靖
2000年出生于泰国清迈
布萨帕西拉·万靖于2022年毕业于泰国艺术大学,获美术学士学位。他的作品深入探究泰国的历史与文化景观,涉及政治、社会及环境议题。
万靖关注过去集体记忆如何随时间演变,其痕迹与影响如何持续至今的这一过程。他的创作汲取多样化的素材来源,包括博客及网络媒体中受阴谋论影响的历史叙事、通过口述传统流传的超自然信仰,以及难以被纳入主流、中心化历史叙事的本土神话与零碎历史片段。
通过同时审视个人记忆,他试图将个体经验与更广阔的社会文化动态相联结,反思过去如何在当下被多元视角持续地重新诠释,以及这些不断变化的理解如何塑造当代对于历史与身份的认知。

阿玛拉蓬·罗宾逊
1995年出生于美国
阿玛拉蓬·罗宾逊,泰裔美国艺术家,1995年出生,于2019年毕业于泰国艺术大学。她曾参与在VS Gallery、曼谷艺术文化中心及泰国艺术大学举办的群展。她主要创作油画,作品探索城市夜景中静谧的情感风景,聚焦于来自窗户、街灯与室内空间的人造光线。
罗宾逊在曼谷的一处公寓中长大,其创作源于对密集城市环境的长期观察。她的画作常源于远眺城市的时刻——透过窗户或在夜间行旅中,此时人造光成为生活与工作的象征,承载着城市中生命、希望与梦想的痕迹。通过柔和的色调与微弱的对比,她的作品捕捉到镶嵌于平凡、常被忽视的城市空间中的那份宁静与安详。
罗宾逊探讨光与暗的相互作用——研究我们在日常生活中如何使用并与人工光互动,以及城市社会如何依赖于这种对光的运用。尽管在物理层面上黑暗中亦有光,但生活在城市中仍可能带来孤独与疏离感。这种对光的实际使用与其隐喻意义之间的并置体现在她的作品中,正如她在城市中追寻更多光明




















